art works 2

プロローグ

English

XYZM (渡辺直彦)

　　　　　　　　 X（旧ツイッター）: https://twitter.com/XYZM2022

　　 NFTアート販売： https://opensea.io/XYZM

　　　　　　　インスタグラム : https://www.instagram.com/xyzm19662022

　　　　　バーチャルギャラリーにて、展覧会開催中：XYZM space 1 (oncyber.io)

１９６６年、愛知県名古屋市に生まれる。

１５歳から油絵を描き始める。その後愛知県立芸術大学に入学し、日本画を学ぶ。卒業後、高校の美術教師となるが、５年で退職し、単身ロンドンへ留学する。

１９９４年から１９９８年までロンドンインスティチュート・セントラル・セントマーチンス大学院で、版画と写真を学び、修士号を取得。

帰国後、２０００年より愛知県内の美術大学の日本画コースの教員となる。

２０１９年に、うつ病のため大学を退職。

その後活動休止期間を経て、２０２２年より、作家名を本名からXYZMに改名し、NFTアートを開始。

現在に至る。

　　　　　
Solo Exhibition 2015 / D-2 Gallery, Aichi, Japan

主なグループ展

１９９６　ナショナルプリント展（Mall Gallery，イギリス）　以後、９７，９８，９９年出品

１９９７　第８回　中華民国国際版画ビエンナーレ (台湾)

１９７７　The Ida Branson Memorial Bequest Exhibition Atkinson Gallery,　Millfield, イギリス）

１９７７ "fish out of water" Exhibition (Curwen Gallery, London, sponsored by PLUME Ltd.　
イギリス)　

１９９８　第４回　さっぽろ国際現代版画ビエンナーレ　（札幌）

２０００　第５回　さっぽろ国際現代版画ビエンナーレ　（札幌）

２００１ "Cultural Colony" (Gallery Space "Atmosphere", Seoul, 韓国)

２００１ "Social Critique" (Seoul Art Center, Seoul, 韓国)

２００２ “Imagining the Book” (Bibliotheca Alexandria, エジプト )

２００４　英国王立版画協会サリー展　（New Ashgate Gallery、イギリス）

２００４　あおもり版画トリエンナーレ２００４　（青森市民美術館）

２００５ “Imagining the Book 2” (Bibliotheca Alexandria, エジプト)

２００５　二人展「’０５春ーひたふるに」　（はんがROOM・MTO　名古屋）

２００５　ミニアチュール展　以降毎年（ギャラリー芽楽　名古屋）

２００６　名古屋造形芸術大学美術学科教員展（ノリタケの森ギャラリー　名古屋）

２００８　名古屋造形芸術大学短期大学部　絵画・インターメディア研究室集中発表（市民ギャラリー矢田　名古屋）　

２０１０　TRANSIT 2010 ボイシー展　（Visual Art Collective, Boise, U.S.A）

２０１４　二人展 ”Japanese Painting & Illustration” （SUBギャラリー、ボイシー州立大学、U.S.A）

主な個展

２０００　個展（版画展）　　（松坂屋本店　美術画廊　　名古屋）

２００３　"Beginning and Ending of Love" （ギャラリー芽楽　名古屋）

２００５　"Towards Nature" （ギャラリー芽楽　名古屋）

２００７　"Form of Nature" （ギャラリー芽楽　名古屋）

２００９　「生命の記憶」（名古屋造形大学　D-2,D-3 ギャラリー　愛知）

２００９　「生命の記憶」（ギャラリー芽楽　名古屋）

２０１０　個展　（イナガキ・コスミック・ギャラリー　愛知）

２０１２　「不可視の生命」（ギャラリー芽楽　名古屋）

２０１５「生命の変遷」（名古屋造形大学　D-2 ギャラリー　愛知）

受賞歴

１９９６ジュリアントレビリアン記念賞　　　ナショナルプリント展　

２０００　スポンサー賞　　第５回　さっぽろ国際現代版画ビエンナーレ　

出版

１９９７ "The Best of Printmaking" (Quarry Books, Gloucester, Massachusetts, U.S.A）

TV プログラム

１９９８ "The Frontier" produced by Satellite Channels Inc. (日本)

習作とデッサン

 スケッチブック

 作家写真集

作品　２０２５年～

melon 2025

toothpaste 2025

lemon juice 01 2025

red line #123 2025

red line #124 2025

こちらに続く

作品　２０２４年

red line #55

red line #56

red line #57

red line #58

red line #59

red line #61

red line #63

red line #65

red line #72

新たな作品の形

２０２４年１月に、名古屋の丸善で、松浦シオリさんの個展を見ました。はじめ日本画の作品かと思いましたが、フルデジタルで制作されたイラストでした。

私は長く日本画にかかわってきたのでわかるのですが、日本画の定義が話題になる時、素材論と画風論で意見が分かれたり、その両方が備わって日本画だという意見もありますが、こういう作品を見ると、日本画の定義なんてどうでもいい、ただその作品が素晴らしく魅力的かそうでないかが問題であって、ジャンルなんてなんでもいいと思えてくるのです。

松浦さんの作品は、フルデジタルで作成されたものを、紙に必要に応じて印刷したものですから、素材はもちろん日本画のそれではありませんが、上村松園に影響を受けたというように、画風や技法は伝統的な日本画の要素がふんだんに使われていて、まさに日本画というものを記号化して、それを現代のデジタル技術を使って、今に再現して見せたと言えるでしょう。

理屈はさておき、デジタルで描かれていようが、紙に絵の具で手描きされていようが、松浦さんの手描きのオリジナル作品であることに変わりはなく、その技術の確かさと、絵作りのセンスは疑う余地もなく、美しく魅力的です。

モチーフである現代女性と古典技法が見事に融合した、非常に日本的な世界観です。

私は仕事で日本画にかかわっていたことから、ずっと「日本画」というワードに呪縛的に囚われていましたが、仕事をリタイアして、ようやく日本画から解放され、自由の身となった今、自然な形で日本画的なものに魅力を感じ、それを自分の作品に取り入れるというか、自然体で作ったものに、体に染みついた日本画的なものが現れるのは、それを無理に拒む必要もなく、自然体で受け入れればいいと思い始めました。

私が２０２４年から始めた、カラーの「red line」シリーズは、この松浦さんの作品を見て影響を受けたものです。

私の中から自然に出てきた新たな作品の形ですが、気が付けばそこには日本画的なものがありました。

私も自分のやりたいように、デジタルですが、何ものにもとらわれない自由な作風でやっていこうと思います。

XYZM　　２０２４

無料でできるアート

０円でできるアートをやってます。画材も無料ですし、広告料も無料、発表も無料で、わずかですが販売実績もあります。全くお金をかけずとも、アーティストとして成立しています。もちろんそれで生活はできませんが、プロのアーティストとは、それで食べていける人とは限らないと思います。

XYZM ２０２４

モノを作らないアート

アートとは何でしょうか。モノを作ることでしょうか。私は紙に絵を描いてそれを発表したり売ることを辞めました。

モノは作ってもいいし、作らなくても構いません。

今私が作っているものは単なるデジタルデータ、デジタルの信号です。それは記号にすぎませんが、まぎれもなく私自身の表現です。

そう、アートとは人生を通して、自分の生き様を通して、自分を表現することです。したがって私が今やっていることはアート以外の何物でもありません。

XYZM　　　２０２４

red line シリーズについて

赤い線とはよく運命の赤い糸でつながっていると言われる、あの赤い糸をイメージしています。私は人生を通して、運命の赤い糸でつながった人を見つけることはできませんでした。私の赤い糸は人ではなく、私の作品につながっていたようです。私は結婚もできず、子供も作れませんでしたが、代わりに作品を作りました。私の作品が、私がこの世に生きたことの証明であり、私が死んでからも生き続け、後世に伝わっていくものであってほしいとの思いから、赤い線で描くことを始めました。

XYZM　　　２０２４

消しゴムアート

消しゴムをモチーフにするきっかけは、以前に書いたように、たまたま薬局でもらったからにすぎませんが、一応私はそれが消しゴムであるということに、意味を込めています。

消しゴムとは、書いたものを消すことができる道具です。私は自分の過去を消したい。自分が今までやってきたこと、残してきたこと、とにもかくにも私の辛かった思い出、嫌なこと、それらを全部消し去りたいと思いました。

食べ物は私に喜びを与えてくれます。おいしいものを食べることが私の人生の最大の楽しみです。そしてそれは生命をつなぐものでもあります。

食べ物の形をした消しゴムとは、本物ではない偽物の食べ物ですが、私に夢と希望を与えてくれる象徴のような気がしています。

XYZM 　　　２０２４

バーチャル展覧会

Dialer (@DialerOnX) さんのギャラリー「DIAL4」で展示していただきました。2024年３月
oncyber.io/ja/dialerset4?

red line シリーズ

red line #1 2023

red line #2 2023

red line #3 2023

red line #4 2023

red line #7 2023

　red line #9 2023

red line #10 2023

red line #11 2023

red line #12 2023

red line #13 2023

red line #21 2023

red line #22 2023

red line #23 2023

AIとアート

私はAIに脅威など感じていません。私のライバルは生身のアーティストです。アーティストの作った作品には、その裏に必ず生身の人間であるアーティストの意思があります。AIの作った作品にはそれはありません。

XYZM 2023

抜け殻シリーズ

　cast-off shell 1-1 2022

cast-off shell 1-2 2022

cast-off shell 3-2 2022

cast-off shell 4-2 2022

cast-off shell 1-3 2022

cast-off shell 5-3 2022

cast-off shell 3-4 2022

cast-off shell 4-4 2022

cast-off shell 2-5 2022

cast-off shell 5-5 2022

生と死の境界

椿の花のシリーズの後半から、私が追求してきたテーマは、生と死の境界です。地面に落ちた椿の花は、まだ生きているかのように生々しい姿ですが、それはすでに死んでいるのではないかという気付きから、見た目ではわからない生と死の境界というものに興味を抱きました。

原生林の森や絶滅危惧種の動物も、見た目ではわからない、生態系の危機や、種としての死の危機が迫っているという点で、生と死の境界をテーマにしたものと言えます。

セミの抜け殻はセミの死を意味しませんが、それはかつて生命体が宿っていた生命体の形はしていますが、今はただの抜け殻で、生命体はそこにはないという点で、興味を惹かれました。

消しゴムによるフードシリーズも、テーマは生と死とは関係ありませんが、見た目は食べ物の形をしているのに、その実態はただの消しゴムだという、見た目とその本質とのギャップに惹かれたという点で、今回の作品とつながっています。　　　　　　

XYZM 2022

フードシリーズ

小さな消しゴムをただ写真に撮っただけ。でもその写真を見てみると、意外にもなんだか立派な彫刻作品のように見えてくる。食品サンプルほどリアルでない分、かえってそのチープな感じが面白い。サイズ感も分からないし、これは一体何なんだろうかと、不思議な魅力に満ちている。

XYZM　２０２２

strawberry cake 2022

ikayaki 2022

fried rice 2022

fried shrimp 2022

ice cream bar 2022

donut 2022

hot dog 01 2022

eclair 01 2022

fried rice 01 2022

hamburger 01 2022

whole cake 01 2022

sakuramochi 01 2022

Japanese dumplings 01 2022

roll cake 01 2022

syumai 01 2022

NFTアート（デジタルフォト、ペインティング、コラージュ）

２０２２年、私はしばらく遠ざかっていた制作を再び始めました。きっかけはNFTアートとの出会いでした。

２０１９年、うつ病により勤めていた大学を退職してから、私は何もする気になれず、制作からも遠ざかっていました。

それからうつ病は完治することなく、ずっと憂鬱な毎日を過ごしていましたが、何もやる気になれず、仕事もせず１日中家に閉じこもっていた私にとって、唯一の生きがいは食べることでした。

２０２２年のある時、NFTアートの存在を知り、これなら私にもできるかもしれないと思い、もう一度制作をしたいという欲求が芽生えてきました。

人間関係に嫌気がさし、誰とも交流しない引きこもり状態の私ですが、家に居ながらにしてパソコン１つで、制作から作品発表の機会も得ることができるNFTアートに、私は新たな可能性を感じました。

しかし一度制作から離れてしまった私には、何を表現したらいいかわからず、自分が表現したいテーマもなくなっていました。

そこで私は、とにかく今私の生活の中で、一番好きなものを作品に描いてみようと思い、それで始めたのが、このフードシリーズです。

もうキャンバスや絵の具を使う必要もないと思ったので、私はPhotoshopで、とりあえず自分の食べているものを描いてみました。

次に、毎週通っている医者の薬をもらう薬局で、たまたまもらった食べ物の形をした小さな消しゴムが、面白いと感じ、それをモチーフに、今度は写真に撮って、それをPhotoshopで加工することを思いつきました。

私は食品サンプルにも興味がありますが、この消しゴムは、リアルな食品サンプルと違い、ディテールのチープな感じが面白いと思い、それを写真に撮ってみたら、気持ちが癒される不思議でシュールな仕上がりになりました。

今度はその作品を街へ持ち出して、いろんな場所に置いてみたら面白いのではないかと考え、やってみました。

もちろん実際に置くのではなく、単に写真で遊んでいるだけですが、それが次の展開となりました。

とにかくまだ試行錯誤ですが、私の唯一の生きがいである食べ物と、医者に行った後に散歩する道に、それを置いてみるという行為、何でもない私の日常を飾らずに作品にしてみました。

しばらくはこのルーティーンを続けてみようと思います。

＊NFTアートの作品は、こちらのサイトで販売しています。

https://opensea.io/XYZM

hot dog 2022

whole cake 2022

Angel french 2022

sushi (tuna) 2022

miso ramen 2022

sushi (tuna) 2 2022

sushi (egg) 2 2022

Angel french 2 2022

miso ramen 3 2022

strawberry tart　 2022

strawberry tart 2 2022

strawberry tart 3 2022

strawberry tart 4 2022

cream puff 2022

cream puff 2 2022

cream puff 3 2022

hot dog 4 2022

shake 4 2022

hamburger 2022

　hamburger 2 2022

　omulette rice　　2022

　omulette rice２　2022

　unaju 2022

　unaju 4 2022

　katsudon 　　2022

　katsudon 4 　2022

初期の作品

自画像 / キャンバスに油彩 / 727 x 606 mm / 1982年

バイオリンのある静物/ キャンバスに油彩 / 727 x 530 mm / 1982年

群像（裸婦） / 麻紙に岩絵具 900 x 1800 mm / 1986年

少女 / 麻紙に岩絵具 / 803 x 1167 mm / 1988年

デッサン / 紙に鉛筆 / 515 x 728 mm / 1988年

カーネーションのある静物 / 麻紙に岩絵具 / 727 x 530 mm / 1991年

鶏頭 / 麻紙に岩絵具  / 1167 x 1167 mm / 1992年

作品 1 / 麻紙に岩絵具  / 1167 x 1167 mm / 1992年

作品 2 / 麻紙に岩絵具  / 1167 x 1167 mm / 1992年


人体デッサン/ 紙に鉛筆/ 1989年

裸婦 1 / キャンバスに油彩 / 727 x 530 mm / 1993年

裸婦 2 / キャンバスに油彩 / 727 x 530 mm / 1993年

初期の作品

私が美術を始めたのは、１５歳の時。当時の中学の美術の先生が私の絵をすごく褒めてくれて、油絵を勧められました。

高校入学後、美術部に入り、油絵を描き始めました。その後愛知県の美術大学に入り、そこでは日本画を専攻しました。

卒業後は愛知県で高校の美術教員になりましたが、仕事がハードでなかなか制作もままならない日々でした。

そして高校教員を５年で辞めて、一念発起し、単身でイギリスに渡りました。

XYZM 2022

ロンドン時代１

１９９４年、私はロンドンに留学しました。それまで勤めていた高校の美術教師を辞め、全く知り合いのいないイギリスに渡り、もう一度１から大学に入り、アートを勉強しようと思いました。

仕事を辞めるということは、とても大きな決断でしたが、まだアーティストとして活躍したい

という気持ちが強く、その捨てきれない夢をかなえるための最適な方法がロンドン留学だと思ったのでした。

とにかく安定した生活をかなぐり捨て、私の新たな人生のスタートです。そしてこれが私の第２の青春であり、そして私のアーティスト人生を大きく変える転換点となりました。

ロンドンに滞在したのは４年間、その前に半年、イギリス南部のホーブという町の語学学校に通い英語の勉強をしましたから、トータルの留学期間は４年半ですが、留学をして本当に良かったと思います。

もしイギリスに留学していなかったら、今の私はありません。私の人生は全く違うものになっていました。

ロンドンにいた４年間、私は毎日朝から晩まで制作に励みました。これほどまでに制作に没頭したことは、後にも先にもありません。

でもこのころは制作するのが何よりも楽しかったし、日々、自分の進化を実感できました。私のアーティスト人生の中で、最も充実して制作に没頭した時期だったと言えるでしょう。

ロンドン留学は私にとって、アーティストとして最大の転機となりました。それは現代美術との出会いでした。

当時私が最も影響を受けたアーティストはソル・ルウィットでした。線と面(形)、有機と無機を対比させ、色彩をなくすことで、できるだけシンプルに描きたかったのです。絵画というよりは、ミニマムなドローイングを描きたいと思いました。

そして次のステージで、私はコンセプチュアルアートに出会い、また新たな作風の転換を迎えるのですが、このミニマムドローイングのシリーズは、それと並行して、ロンドン滞在中ずっと継続していきました。

まずはこちらの抽象作品のシリーズからご紹介します。

９４－１－１/ Screen print on paper / 770 x 560 mm / 1994 / ED.10

　
９４－１－２/ Screen print on paper / 770 x 560 mm / 1994 / ED.10

　
９４－１－６/ Screen print on paper / 770 x 560 mm / 1994 / ED.10

　
９６－１－１/ Screen print on paper / 1120 x 770 mm / 1996 / ED.25
９６－１－２/ Screen print on paper / 1120 x 770 mm / 1996 / ED.25

　
９６－１－３/ Screen print on paper / 1120 x 770 mm / 1996 / ED.25
９６－１－４/ Screen print on paper / 1120 x 770 mm / 1996 / ED.25

９６－１－５/ Screen print on paper / 1120 x 770 mm / 1996 / ED.25
９６－１－６/ Screen print on paper / 1120 x 770 mm / 1996 / ED.25

９６－１－７/ Screen print on paper / 1120 x 770 mm / 1996 / ED.25
９６－１－８/ Screen print on paper / 1120 x 770 mm / 1996 / ED.25

　
９６－１－９/ Screen print on paper / 1120 x 770 mm / 1996 / ED.25
９６－１－１０/ Screen print on paper / 1120 x 770 mm / 1996 / ED.25

セントラル・セントマーチンス大学での展示, ロンドン / 1996年



９７－１ / Screen print on paper / 720 x 720 mm / 1997 / Ed. 6

９７－２－１(Red) / Screen print on paper / 770 x 770 mm / 1997 / Ed. 5

９７－２－２(Red) / Screen print on paper / 770 x 770 mm / 1997 / Ed. 9

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プロローグ

作品 ２０２５年～

作品 ２０２４年

バーチャル展覧会

red line シリーズ

抜け殻シリーズ

フードシリーズ

NFTアート（デジタルフォト、ペインティング、コラージュ）

初期の作品

ロンドン時代１

作品　２０２５年～

作品　２０２４年